Гений или безумец? Глазами дилетантки. Сальвадор Дали.

Глазами дилетантки.
 
ГЕНИЙ  ИЛИ  БЕЗУМЕЦ?
Сальвадор Дали.
 
«Трудно удерживать на себе напряжённое внимание мира больше, чем полчаса подряд. Я же ухитрялся проделывать это целых двадцать лет, и притом каждодневно.   Мой девиз гласил: «главное, чтобы о Дали непрестанно говорили, пусть даже и хорошо».
Да, Сальвадор Дали выбрал особенный и своеобразный способ остаться непонятным, то есть говорил о себе как можно чаще, как можно громче и без всякого стеснения.
Трудно назвать другого человека, о котором слагалось бы столько мифов.
Газеты регулярно передавали по телетайпам и печатали самые, что ни на есть невероятные известия.
«Моя неповторимая индивидуальность заставит в один прекрасный день заинтересоваться и моими произведениями»,- сказал однажды этот один из величайших оригиналов  ХХ века.
Сальвадор Дали не нуждается в том, чтобы его оправдывать.
Но нельзя отказываться от попыток понять его собственные мотивы, движущие силы его поступков и устремлений.
Тогда и только тогда можно будет их оценивать.
Разве не наделён человек преимущественным правом говорить о самом себе?
Для Дали это право тем, что он обладал талантом рассказчика, сочетающего «роскошь подробностей с тонким умом и лиризмом».
Он отнимал хлеб у своих биографов, самолично повествуя о своей повседневной жизни.
«Меня никогда не покидает ощущение, что всё, что связано с моей персоной и с моей жизнью, уникально и изначально отмечено печатью избранности, цельности и вызывающей яркости».
И ещё: «Существуют два важнейших события, которые могут произойти в жизни современного художника:
— Быть испанцем.
-Зваться Сальвадором Дали.
Случилось, что мне выпало и то и другое».
Он гордился, что происходит родом из Испании- самой что ни на есть, по его мнению, иррациональной и мистической страны, которая когда-либо существовала на свете.
Родители дали ему имя Сальвадор, Спаситель. И он был уверен, что «предназначен самой судьбою не более, не менее, как спасти современную живопись от лености и хаоса».
«В шесть лет я хотел быть поваром, в семь — Наполеоном!».
Судьба распорядилась по-своему. Со свойственной ему страстью он увлекается живописью, занимаясь по  12 часов в сутки.
Показанные на выставке в театре Принсипаль (в настоящее время здесь находится знаменитый театр-музей Сальвадора Дали) картины 14-летнего художника, привлекли внимание зрителей и прессы. И уже тогда ему пророчили славу великого художника.
К 16-ти годам Дали создаёт внушительную коллекцию холстов, написанных в импрессионистической манере.
Импрессионизм в то время для юного Дали — единственный образец для подражания, эталон. Он грезил цветом и светом, наслаждался их игрой  и переносил на холст свои восторженные впечатления. А их  было много. Каждый вздох моря, всякий  блик на воде закатного луча приводили его в трепет и душевное ликование.
Помимо живописи что ещё интересовало Сальвадора?
Что ещё несло ему вдохновение?
Книги,… Конечно же, книги.
По альбомам с чёрно-белыми репродукциями он изучал творчество старых мастеров. Великие художники прошлого вызывали у него преклонение. В 15-летнем возрасте он пишет небольшие статьи о Веласкесе, Эль Греко, Микеланджело, Дюрере, Леонардо да Винчи.
Как очарованный странник блуждал Дали по страницам книги немецкого философа И.Канта «Критика чистого разума», не спеша выбраться из этого лабиринта.
Сильное впечатление произвёл на него «Философский словарь» Вольтера.
А вот Ф.Ницше особых эмоций «не породил»:
«После первого прочтения книги « Так говорил Заратустра» у меня  уже  было собственное мнение о Ницше. Это был просто слабак, позволивший себе слабость сделаться безумцем, хотя главное в таком деле как раз в том и состоит, чтобы не свихнуться! Эти размышления послужили основой для моего первого девиза, которому суждено было стать лейтмотивом моей жизни: « Единственное различие между мной и безумцем в том, что я не безумец».
В 16 лет Сальвадор потерял горячо любимую мать.
У норвежского живописца и графика Эдварда Мунка есть картина «Крик»… Картина трагического звучания…Крик смерти, одиночества, крик из «бездны в бездну».
Крик смертельной боли у Сальвадора вызвала смерть матери, ушедшей в небытие, ушедшей навсегда.
«Стиснув зубы, я поклялся, что вырву мать у смерти и судьбы, даже если потребуются «снопы света», которые в один прекрасный день дико засверкают вокруг моего прославленного имени».
Эта потеря, пожалуй, стала важной и ведущей силой, питавшей его чрезмерное честолюбие — через себя обессмертить мать.
Перед отъездом в Мадрид, в Королевскую академию искусств 18-летний Сальвадор поклялся, что станет гением, и мир будет преклоняться перед ним.
-Разве не предназначен я самой судьбой совершить чудеса?
 Да или нет?
И без тени сомнения:
-Да, да, да, да и ещё раз да!
Чувство выси было его «природной отметиной».
Сделавшись студентом Академии, Дали с увлечением погрузился в книги З.Фрейда.
И неслучайно среди великих людей он безоговорочно почитал одного только Фрейда. И никогда ни в чём не проявил непослушания, не усомнился ни в одном его слове.
Новая психология Фрейда доказывала, что бессознательная жизнь людей — бурная, активная, и во многом, если не в главном, определяющая поведение, творческие возможности человека- развивается по таким законам, которые ничего общего не имеют ни с моралью, ни с рассудком, ни с вечными ценностями.
Фрейдизм, сам того не подозревая, открыл дорогу «фрейдистской истории искусства».
В 1920-х годах в Париже зарождается новый стиль в искусстве и в литературе – сюрреализм.
Сюрреализм – значит раскрепощённое подсознание. Свободное, ничем не сдерживаемое движение воображения, которому отдаётся художник.
Апеллируя к Фрейду и его школе, сюрреализм получил возможность настаивать на том, что он не беспочвенная фантазия, не выдумка, а новое слово в понимании человека, искусства, истории мысли.
И именно сюрреализм начал исповедовать Сальвадор Дали. Для него отныне есть только одно сюрреалистическое творчество, которое превращает в «нечто новое» всё то, к чему оно прикасается.
А прикасался Дали буквально ко всему, что было существенно для человека его времени. Сексуальная революция, гражданские войны, атомная бомба, нацизм, вера и наука – это темы его картин и признаний.
И почти обо всём этом он высказывал что-то немыслимое, шокирующее практически всех здравомыслящих людей.
Его творчество становилось похожим на рискованный эксперимент со смыслами и ценностями европейской традиции. Дали словно испытывал их на прочность, сталкивая между собой и причудливо соединяя несоединимое.
Почему?
Почему ему надо было ударить по здравомыслию, бросить вызов морали и разуму?
Потому что этот вызов был не только его личным делом. Это было главной целью сюрреализма.
А Сальвадор Дали был сюрреалистом « до мозга костей». Он взял идеи сюрреализма и довёл их до крайности. В таком виде эти идеи превратились в динамит, разрушающий всё на своём пути.
Такая радикальная философия, взятая без всяких оговорок, вызывает протест. Именно это и нужно было сюрреализму.
Что же касается чисто « фрейдистского» метода Дали – это писать картины в ещё не совсем проснувшемся состоянии, пребывая хотя бы частично во власти памяти о сновидениях, когда мозг ещё не освободился от образов бессознательного. Иногда он вставал среди ночи, чтобы работать с той же целью. И работать по возможности быстро, не задумываясь для осмысления сделанного.
 Редкий дар Дали не поддавался расшифровке. Он был непонятен для большинства критиков и зрителей.
Его произведения необъяснимы с точки зрения привычной логики. Подчас невозможно постичь их подлинную сущность. Образы, рождённые разгорячённым воображением художника, становились всё более трагичными, напряжёнными.
Его живопись, приобретая новые качества, как будто «жила сама по себе». Цвет, причудливые формы, само движение линий приобретали своё символическое значение.
Устрашающие видения и идиллические грёзы, буйство и смирение, отчаяние и вера в различных вариациях проступают в произведениях Дали, активно воздействуя на зрителя. Подчас он «плетёт»  свои излюбленные узоры, такие тонкие, исполненные такого лицемерия, но такие колдовски чарующие «вермееровские» кружева.
    Честолюбивые амбиции не дают ему покоя. Он стремится превзойти своих кумиров в виртуозности, оригинальности, признавая при этом, что с помощью кисти «можно изобразить самую удивительную мечту, на которую способен мозг – но для этого надо обладать талантом к ремеслу Леонардо или Вермеера».
Тридцатые годы стали для Дали дорогой к мировому признанию, временем обретения самого себя, мучительного преодоления заблуждений и сомнений.
На смену им пришли новые осеняющие открытия. Его творческая энергия вырвалась наружу, а неповторимая манера письма завоёвывала сторонников.
«Писать надо на лету, не сходя с места».
С 1940 по 1948гг Дали живёт в Калифорнии и много времени уделяет театру, выполняя декорации к балету.
И, конечно, создаёт картины. Среди них — небольшое полотно «Сон»- удивительно изысканное по живописи. «Сон» по праву считается одним из шедевров художника.
В послевоенные годы Сальвадор одержим идеей поиска «жизни ради самой жизни».
«Мне хотелось овладеть самыми недоступными вершинами мастерства, постигнуть саму суть, квинтэссенцию одухотворённости».
В 1955г появляется одна из самых знаменитых его работ – «Тайная вечеря», пронизанная завораживающим магнетизмом.
  Художник продолжает свою игру в сверхреальную жизнь.
  Что означают его символы, аллегории, метафоры?
  Какой на самом деле смысл вкладывал он в них?
  Какое мистическое значение им придавал?
Одним словом, образный мир Дали напоминал лабиринт, в который даже заглянуть отважится не каждый. А это, по-видимому, и было одной из целей, которую преследовал всю свою жизнь этот гениальный выдумщик.
Путь Дали к познанию таинств бытия пролегал не только в недрах его интуиции и воображения, но и на уровне научных изысканий.
Картина «Лов тунца» как раз отражает увлечение художника оптическими эффектами. Мы видим совмещение времени. Здесь соседствуют персонажи античного мира и современного.
Особенного внимания заслуживает графика Сальвадора Дали. Именно в ней видна личность виртуоза, личность, свободная от условностей.
Штрих и линия, пятно и блик в его графических работах словно наполнены энергией самой жизни. Графика разнообразна. Здесь и рисунки с натуры, и портреты, и натюрморты, и пейзажи.
«Меня никогда не покидает ощущение, что всё, что связано с моей персоной и моей жизнью, уникально и изначально отмечено печатью избранности, цельности и вызывающей яркости».
Много споров и догадок возникает насчёт того, как понимать «манию величия» Сальвадора Дали. Специально ли он  надевал на себя маску психопата или же говорил откровенно то, что думал?
Одно можно сказать твёрдо- живопись он любил страстно, до исступления.
«Живопись-это любимый образ, который входит в тебя через глаза и вытекает с кончика кисти, и то же самое любовь!»
И то же самое любовь!
Редкий мужчина может так сказать о любимой женщине, как сказал Сальвадор о своей жене:
«Она моя падающая  звезда, самая видимая, самая конечная и самая ограниченная в пространстве».
Ну что тут скажешь…поэт…романтик.
А его философия жизни, его девиз: «Получать радость от всего, что делаю».
И ещё…Главный секрет Дали: «не надо раскладывать  мир по полочкам, примите его таким, каков он есть, а в награду получите абсолютную свободу самовыражения».
Сальвадор Дали умер 23 июня 1988г в госпитале Фигераса, где он  родился 84 года назад.
В течение  2-х дней более 2ОООО человек прошли мимо выставленного в Башне Галатеи тела Дали, забальзамированного и одетого в белую тунику с короной маркиза и большой буквой «Д».
Затем последовали официальные похороны, во время которых первые ряды были заполнены политическими и государственными деятелями.
Всё своё состояние, оцененное более чем в 6 миллионов 5ОО тысяч фунтов, художник завещал своей Испании.
« Вся моя жизнь была театром»,- говорил Дали.
Он жил играя, поражая, страдая и умело вплетая в реальность тончайшие нити фантазии.
Театр-музей, построенный в реальном пространстве – «вселенная абсурда, сотканная из зыбкой ткани мира сновидений, кошмаров и галлюцинаций».
Театр-музей в Фигерасе стал последним шедевром Сальвадора Дали, своеобразным символом его творчества и даже ключом к его гениальности.
Сначала музей был прижизненным памятником неординарной личности и его домом. Впоследствии театр-музей стал мавзолеем.
А его «Дневник одного гения»- это своего рода памятник, воздвигнутый в увековечение своей собственной славы. Здесь вы найдёте оригинальный рецепт бессмертия, изложенный в его новой науке «Фениксология».
И буквально несколько слов о потаённой тайне Дали, которая заключается в том, «что даже самый знаменитый художник на свете, то есть я, так пока и не постиг, в чём же суть мастерства живописи… Но я постиг главное: « Бог и есть действительность наивысшего порядка».
Над страницами его «Дневника» с одинаковой страстной увлечённостью склоняются как любители искусства и искатели сильных ощущений, так и врачи-психиатры».
На этих страницах запечатлена история великого мистификатора, который сказал однажды:
«Единственное  различие между безумцем и мной в том, что я не безумец».
А если «не безумец», остаётся «Кто?»