Искусcтво и мы

 
 Пишущий эти строки понимает, что во всём нужно знать меру. В том числе и меру в ироническом отношении к тем или иным явлениям нашей жизни. Однако, как часто многие явления нашей жизни сами содержат в себе не только иронию, но и злую пародию на себя же, родимых, как на явления.
 
 Леонардо да Винчи в "Суждениях о науке и искусстве" (ИД "Азбука-классика", 2006) утверждает следующее: "Если живописец пожелает увидеть прекрасные вещи, внушающие ему любовь, то в его власти породить их, а если он пожелает увидеть уродливые вещи, которые устрашают, или шутовские и смешные, или поистине жалкие, то и над ними он властелин и бог...".
 
 Однако… Спасибо гению, за его откровенность! Не каждый может себе позволить заявить, что с помощью искусства можно создавать не только прекрасные, но и вещи ужасные.
 
 Ремарк уверял окружающих:
 
  — Думаете, люди, которые пишут о картинах, разбираются в них больше? Скажу вам по секрету: о картинах нельзя писать — как вообще об искусстве. Все, что пишут об этом, служит одной цели — просвещению невежд. Писать об искусстве нельзя. Его можно только чувствовать...
 
 Однако… Чувствуется в этих словах и доля правды! Сила иронии, как тонкой насмешки, выраженной в скрытой и в не очень скрытой форме, тоже велика. И об этом нужно помнить тем, кто привык говорить об искусстве только с восторгом в устах и любовным блеском в глазах.
 
 ***
 Петроний уверял, что искусство никогда не умирает. Однако… Постоянно агонизирует.
 
 Овидий полагал, что искусства смягчают нравы. Однако… После смягчения, нравы порой окончательно портятся. Плохим искусством. Но очень искусно.
 
 Цицерон был убеждён, что ни одно искусство не замыкается в самом себе. Однако… Если и замыкается, то это не искусство, а уже искусственное короткое замыкание.
 
 Гельвеций утверждал, что задача искусства — волновать сердца. Однако… Не до такой степени, чтобы вызывать инфаркт или инсульт!
 
 Джордано Бруно уверял, что искусство восполняет недостатки природы. Однако… Может и делать достоинства природы недостатками искусства.
 
 Дидро отмечал, что искусство заключается в том, чтобы найти необыкновенное в обыкновенном, и обыкновенное в необыкновенном. Однако… Ищут многие, но, находят немногое. И тогда многие, обыкновенное пытаются выдать за необыкновенное.
 
 Дидро также считал, что каждое произведение ваяния или живописи должно выражать собою какое-либо великое правило жизни, должно поучать, иначе оно будет немо. Однако… Хорошо, что далеко не все произведения ваяния или живописи выражают собою какое-либо великое правило жизни! Иначе было бы столько великих правил, что от отчаяния мы бы могли и онеметь.
 
 Гегель был уверен в том, что каждое художественное произведение принадлежит своему времени, своему народу, своей среде. Однако… Часто не принадлежит своему автору.
 
 Микеланджело уверял окружающих:
 
  — Творенье может пережить творца:
 Творец уйдет, природой побежденный,
 Однако образ, им запечатленный,
 Веками будет согревать сердца.
 Я тысячами душ живу в сердцах
 Всех любящих, и, значит, я не прах,
 И смертное меня не тронет тленье.
 
 Однако...
 Творцу нет дел до смерти тленья,
 Он восхищён своим твореньем.
 Но… образ им запечатлённый,
 Умрёт — тем тленьем побеждённый!
 
 Сенека полагал, что искусства полезны лишь в том случае, если они развивают ум, а не отвлекают его. Однако… Дело ума — это не наше, а ума дело! Что хочет, то пусть и делает! Развивается, отвлекается, увлекается...
 
 Батлер уверял, что искусство — как природа. Если вы не пустите его в дверь, оно войдет в окно. Однако… Может вылететь и в трубу!
 
 Батлер также полагал, что история искусства — это история возрождений. Однако… И перерождения, и вырождения.
 
 Ибсен утверждал: мол, чтобы иметь основания для творчества, нужно, чтобы сама жизнь ваша была содержательна. Однако… Для содержательной жизни тоже должны быть основания.
 
 С. Джонсон однозначно верил в то, что для усердия и искусства нет ничего невыполнимого. Однако… Выполнимо (и выполняется) даже то, чего не следовало бы выполнять.
 
 А.Камю был убеждён, что несчастье художника в том, что он живет и не совсем в монастыре, и не совсем в миру, причем его мучат соблазны и той и другой жизни. Однако… Жизнь под монастырём и вне мира — счастьем не назовёшь. Тем более, когда мучают соблазны.
 
 А.Блок полагал, что прямая обязанность художника — показывать, а не доказывать. Однако… Хотя художник и показывает, но доказывают критик или искусствовед. И часто не то, что показал художник.
 
 Бальзак утверждал, что задача искусства не в том, чтобы копировать природу, но чтобы ее выражать. Нам должно схватывать ум, смысл, облик вещей и существ. Однако… Крепко выражаться на природе — тоже большое искусство! От крепких выражений всё схватывается и скукоживается: и ум, и смысл, и облик вещей и существ.
 
 Брехт считал, что искусство должно спешить туда, где скрыт какой-нибудь порок. Однако… Каждый ищет себе подобных?!
 
 Л.Толстой был согласен с тем, что для искусства нужно многое, но главное — огонь! Однако… Для искусства, нуждающегося в огне, обязательно нужен и пожарник!
 
 Пришвин полагал, что творчество — это страсть, умирающая в форме. Однако… Рождающаяся в душе.
 
 Пришвин также говорил о том, что есть момент обязательный в творчестве, когда художник судит весь мир по себе. Однако… Да не судите сами, и не судимы будете!
 
 Кафка Ф.был уверен в том, что искусство всегда дело всей личности. Поэтому оно в основе своей трагично. Однако… Бывает и лирично, и иронично, и сатирично… Но главное, — чтобы было прилично!
 
 Батлер говорил, что искусству можно научиться лишь у тех, кто зарабатывает им себе на жизнь. Однако… У тех, кто зарабатывает себе искусством на жизнь, можно научиться не искусству, а эксплуатации искусства.
 
 Джубран утверждал, что произведение искусства — туман, изваянный в образ. Однако… Общеизвестно, что туман может исчезнуть при малейшем сквозняке.
 
 Камю рассказывал о том, как дочь горшечника Дибутада увидела на стене тень своего возлюбленного и обвела его профиль кинжалом. Благодаря этому рисунку ее отец изобрел стиль росписи, украшающей греческие вазы. В основе всех вещей лежит любовь. Однако… Неужели в основе всех вещей лежит любовь, обведённая кинжалом по профилю?
 
 Паустовский уверял, что дело художника — рождать радость. Однако… Неужели дело людей — воспитывать радость, рождённую художником?
 
 Шиллер полагал, что когда, восхищаясь картиной, мы забываем о художнике, это для него самая изощренная похвала. Однако… И не менее изощрённое издевательство!
 
 Эмерсон считал, что слишком близкое сходство с жизнью убийственно для искусства. Однако… И для жизни тоже. Ибо делает её искусственной.
 
 Брехт был уверен в том, что если у эпох без больших целей, то нет и большого искусства… Однако, что сказать по этому поводу? Цели всегда есть, но нет порой искусных стрелков.
 
 Р.Тагор всерьёз и публично заявлял, что художник — любовник природы: оттого он ее раб и ее повелитель… Однако… Хуже нет, когда любовник — раб! Плохо, когда её повелитель. В обоих случаях между влюблёнными нет равенства.
 
 Паустовский утверждал, что дело художника — противостоять страданию всеми силами, всем своим талантом… Однако… Когда художник противостоит всеми силами и всем талантом своим страданиям, на само искусство не останется сил.
 
 Стендаль уверял, что цель личной выгоды у художника убивает всякое произведение искусства. Однако… Может даже покушаться и на жизнь самого художника.
 
 Л.Толстой был убеждён в том, что искусство есть высочайшее проявление могущества в человеке. Однако… Именно из-за этого могущества не могут часто понять друг друга люди искусства. Каждому мешает могущество. Если не своё, то коллеги по искусству.
 
 Эмерсон полагал, что картины не должны быть слишком картинными. Однако… И картинные галереи не должны быть галерейно картинными.
 
 Спенсер был уверен в том, что архитектура, скульптура, живопись, музыка и поэзия справедливо могут быть названы цветом цивилизованной жизни. Однако… Может быть и такое: цивилизованная жизнь вроде есть, жаль только, что её цвет выцветает...
 
 Р. Роллан считал, что искусство не может отвлечься от стремлений своего времени. Однако… На каждое стремление есть особое мнение! Сверху.
 
 Ч.Лэм уверял, что живопись слишком слаба, чтобы изобразить человека. Однако… Слабостей у человека так много, что они не помещаются в формате произведения.
 
 Р.Роллан постоянно напоминал о первый закон искусства: если тебе нечего сказать — молчи. Если тебе есть что сказать — скажи и не лги. Однако… Есть и второй закон искусства: Если тебе есть что сказать — молчи. Если скажешь и не солжёшь, всё равно не поверят, что сказал правду.
 
 Паустовский утверждал, что знание всех смежных областей искусства — поэзии, живописи, архитектуры, скульптуры и музыки — необыкновенно обогащает внутренний мир прозаика и придает особую выразительность его прозе. Последняя наполняется светом и красками живописи, емкостью и свежестью слов, свойственными поэзии, соразмерностью архитектуры, выпуклостью и ясностью линий скульптуры и ритмом и мелодичностью музыки. Все это добавочные богатства прозы, как бы ее дополнительные цвета. Однако… В нынешние времена особую выразительность прозе придаёт и нецензурная брань — она ещё больше добавляет выпуклость и ясность, ритм и мелодичность, богатство и дополнительные цвета… А в итоге, — брань есть, а прозы нет...
 
 ***
 Об искусстве можно говорить очень долго и очень много. С иронией и без неё. Однако, в завершении, хочется напомнить и о том, что сказал об искусстве Хемингуэй:
 
 "… Земля, в конце концов, выветривается, и пыль улетает с ветром, все ее люди умирают, исчезают бесследно, кроме тех, кто занимается искусством. Экономика тысячелетней давности кажется нам наивной, а произведения искусства живут вечно..."
 
Однако… Дай Бог, чтобы на Земле не наступили время, когда рядом с вечными произведениями искусства будут лежать сильно запылённые мумии наивных людей. В том числе и тех, кто занимался искусством...